Imaginez le meilleur concours sportif auquel vous puissiez penser : Virat Kohli contre James Anderson ? Lionel Messi contre Cristiano Ronaldo ? Roger Federer contre Rafael Nadal ? Ce qui lie ces compétitions, ce sont les compétences, la compétition, l’improvisation, la bataille de l’esprit et l’expression émotionnelle – parmi les ingrédients clés qui font de ce sport une expérience visuelle captivante. Imaginez maintenant si ces athlètes se présentaient en pantalon ample et tournaient sur la tête. Le breaking, le sport de danse qui fait maintenant partie du courant dominant, a les éléments mentionnés ci-dessus, et c’est tout simplement cool.
Difficile d’imaginer que le breaking, qui n’était autrefois perçu que comme un mouvement de danse underground, fasse désormais partie du sport populaire et fasse ses débuts aux Jeux olympiques d’été de Paris 2024. B-Boy Mounir, pionnier du breaking, insiste à la hausse – et à venir, lors de l’atelier Red Bull BC One Camp à Mumbai, qu’ils sont désormais des «athlètes».
Le breakdance en tant que forme de danse est née dans le Bronx de New York au début des années 1970 et on pense généralement qu’elle a été lancée par les jeunes latino-américains et noirs américains. Il a commencé à gagner en popularité dans les années 80 grâce à la culture pop lorsque feu Michael Jackson a adopté le breaking et a frappé le moonwalk en 1983. Le breaking est largement populaire parmi la jeune génération et a acquis une reconnaissance mondiale au fil des ans.
« C’est une forme d’art. C’est une culture », explique Mounir. « Cela vient de la faim des jeunes, qui se sentaient totalement seuls et désespérés et ont trouvé cet outil pour s’exprimer. Le breaking est la forme de danse de la culture hip-hop.
Une bataille de rupture implique généralement des disjoncteurs dansant sur la musique mise en place par le DJ et ils font des allers-retours dans ce qu’on appelle un « lancer » pendant deux à trois tours. « Depuis que les batailles ont commencé à se développer il y a 20-25 ans, il [breaking] a commencé à être considérée comme une forme d’art compétitive. Je pense que le côté sportif et le côté culturel ne peuvent pas être séparés. La compétition a toujours fait partie du débridage », explique Mounir.
Les principaux mouvements de Breaking sont le top rock [dance part]descendre [moving down to the floor]jeu de jambes [moves on the floor using their legs]se fige [holding shape] et les mouvements de puissance [dynamic athletic moves]. « Il n’y a pas de chorégraphie, on s’adapte tout le temps », explique Mounir. « Le danseur ne connaît pas la musique que le DJ jouera. Il faut s’adapter à la musique, à la taille et à la qualité de la piste et jouer avec l’énergie du public. Nous mélangeons tous ces éléments et maîtrisons les mouvements et le corps.
«Vous pouvez ajouter n’importe quoi à la rupture et faire en sorte que cela ressemble à une rupture. C’est gratuit », déclare B-Boy Flying Machine, le meilleur breaker masculin du pays. Il considère briser « la forme de danse la plus difficile ».
En Inde, le breaking a commencé à prendre racine dans la seconde moitié des années 2000. Ce qui a commencé avec seulement une poignée de disjoncteurs dans différentes villes métropolitaines voit maintenant une révolution au sein de la communauté parmi les hommes et les femmes. Mounir ajoute : « Le breaking se développe rapidement en Inde. Il y a un énorme potentiel. J’ai déjà vu des breakers indiens dans des compétitions de danse, et quelques-uns des athlètes font déjà partie des meilleurs danseurs du monde.
Le Red Bull BC Cypher à Mumbai a été le théâtre d’un duel de breaking intense et très attendu entre les meilleurs breakeurs du pays. Des briseurs de partout se sont présentés en nombre pour tenter leur chance. Le dernier jour, 16 B-boys et huit B-girls se sont battus pour le titre dans des matchs à élimination directe au rythme effréné.
Critères de jugement dans une bataille de breakdance
Le processus de jugement dans une compétition ou une bataille de rupture est subjectif. « Nous [judges] ont beaucoup de connaissances sur la rupture, mais c’est subjectif. Mais nous avons des critères standards : personnalité, performance, créativité et musicalité. Mais une bataille est un dialogue entre deux personnes. Donc, selon la façon dont ils créent ce dialogue et comment ils se répondent, nous pourrons juger quel athlète était le meilleur. Nous regardons qui était le meilleur en termes de performance, de créativité, d’originalité et du vocabulaire de guerre du breaking. C’est une compétition difficile et longue et les danseurs devront faire preuve de beaucoup de vocabulaire et de compétences pour gagner la compétition », explique Mounir.
Dans les KO du garçon, B-boy Antique (Ankit Kushwah), dans le cadre de son dialogue, fait signe à ses adversaires de « rentrer à la maison » et se dirige vers la finale jusqu’à ce qu’il se heurte au triple champion B-boy Flying Machine (Arif Chaudhary). Arif rétorque en désignant la piste de danse, pour signifier : « c’est ma maison ». La réplique suscite les acclamations du public dans l’arène. Arif a remporté la couronne pour la quatrième fois en cinq apparitions et a décroché son billet pour la dernière chance Cypher – un qualificatif pour la finale – à New York plus tard cette année. B-Girl Bar-B (Siddhi Tambe) a remporté le titre féminin.
Numero uno : B-Girl Bar-B (Siddhi Tambe) célèbre après avoir remporté le Red Bull BC One Cypher à Mumbai. – Arrangement spécial
Le premier jour du Red Bull Camp, Mounir exhortait les danseurs à utiliser le break comme un « outil » pour aiguiser leur passion pour quelque chose au-delà de la piste de danse. Arif, qui a eu plusieurs avenues ouvertes à travers le sport, sent que les roues fournies pour une expérience qui change la vie poussent beaucoup à prendre le break plus au sérieux.
Les talents d’Arif l’ont emmené à travers les continents. « Les gens n’étaient pas au courant à l’époque. Il n’était pas commercialisé comme il l’est maintenant, il [the scene] était trop souterrain. Désormais, les marques cherchent à soutenir le mouvement. Il était difficile d’imaginer à l’époque à quelle échelle elle s’est développée aujourd’hui », dit-il.
Mounir est fier d’aider à amener le breaking aux Jeux olympiques et espère que cela ouvrira le sport à un nouveau public. « Je suis fier de travailler avec Paris 2024 pour amener le breaking aux JO. C’est alors que le breaking atteindra son plein potentiel et que les jeunes s’y reconnaîtront. C’est quelque chose qui ne coûte rien et qui est abordable. Les Jeux olympiques de 2024 sont un énorme pas en avant, mais ils ne font que montrer que la culture de rupture se développe et que ce n’est que le début », dit-il.