Le street art a toujours été un moyen de récupérer les espaces publics, un moyen de démocratiser l’art et de le sortir des galeries et des espaces d’art conventionnels. La scène du street art en Inde, cependant, n’a cessé de croître au cours de la dernière décennie. Des collectifs comme St + art India, Bollywood Art Project, le Fearless Collective et Aravani Art Project se sont développés, repoussant les limites du genre et rendant l’art accessible à un public plus large.
Le travail de Budweiser à Hauz Khas, dans le sud de Delhi
Récemment, la communauté des arts de la rue en Inde s’est réveillée avec le détournement nocturne de certaines peintures murales emblématiques de New Delhi et de Mumbai. La marque d’alcool Budweiser India avait peint un portrait de Lionel Messi sur les façades bien-aimées. Le matin suivant la révélation de l’incident, St + art India, l’une des principales organisations d’art public accueillant des festivals d’art de rue en Inde, a appelé Budweiser India pour avoir peint deux peintures murales commandées par la société à New Delhi. Dans une déclaration ouverte, l’organisation a déclaré: «Ce qui était autrefois certaines de nos premières peintures murales à Delhi – celles de @okudart et @stencilcity au village de Hauz Khas – ont maintenant été transformées en panneaux d’affichage pour Budweiser du jour au lendemain. Ce n’est pas de l’art. C’est une publicité flagrante au nom du street art. »
Cet épisode a mis en colère la communauté des artistes en Inde, qui s’est tournée vers les médias sociaux pour commenter la question, qualifiant la décision de Budweiser de contraire à l’éthique. Face au contrecoup, la marque a publié une déclaration disant:
Nous sommes profondément préoccupés par le fait que les sentiments des artistes et de la communauté des arts de la rue aient été blessés et nous compatissons. Notre intention était d’inspirer les fans en montrant les GOAT [Messi’s] voyagez à travers une forme d’art que nous aimons et soutenons. Ce faisant, nous avons blessé des sentiments par inadvertance.
On ne sait toujours pas pourquoi Budweiser a choisi de peindre sur ces murs spécifiques, mais des modifications sont en place. Budweiser s’approche maintenant des artistes originaux de Bollywood Art Project et de St + art India pour «restaurer les œuvres de bonne foi», a déclaré la société dans un communiqué.
Une peinture murale inspirée du cinéma par Bollywood Art Project (avec la permission de Bollywood Art Project)
Si cette affaire «Messi» aurait pu être évitée, le tollé contre le blanchiment a mis en évidence le lien émotionnel entre le public et ces peintures murales. Ranjit Dahiya, le fondateur de Bollywood Art Project et l’artiste original derrière l’une des peintures murales de Mumbai célébrant les actrices de Bollywood d’antan Madhubala et Anarkali, a déclaré qu’il était attristé par l’incident. «C’est bouleversant parce qu’ils auraient pu trouver n’importe quel autre mur», a déclaré Dahiya. «Ma peinture murale originale était destinée à faire revivre l’histoire cinématographique de la ville et la connexion Bollywood. Ils ont peint une publicité avec laquelle les gens ne peuvent pas se connecter. »
Œuvre originale de l’artiste de rue Okuda à Hauz Khas, dans le sud de Delhi
Lorsque l’équipe de Budweiser a approché Ranjit pour repeindre la peinture murale, il a accepté après de longues délibérations. «J’ai décidé de le faire parce qu’il doit y avoir une solution plutôt qu’une colère non résolue. En tant qu’artistes de rue, nous sommes tous encore très jeunes, alors je leur ai conseillé de respecter la forme d’art et les artistes; apprendre de cette expérience et ne plus la répéter », a-t-il expliqué. «En repeignant une fresque dédiée à Bollywood, c’est ma façon de donner une tournure positive à l’ensemble de la question et de créer un hommage encore meilleur à la ville de Mumbai.»
Hanif Kureshi, co-fondateur de St + art India, a déclaré que Budweiser était également en contact avec Okuda et M-City, les artistes originaux des peintures murales de Hauz Khas. Il a élaboré:
Tant que les rues sont libres, n’importe qui peut faire ce qu’il veut. Ce qui s’est passé est malheureux, mais cela montre à quel point ces œuvres sont importantes pour des personnes de tous horizons. Lorsqu’une image se trouve dans un espace public, elle se connecte émotionnellement. Il y a des souvenirs attachés, et les gens s’y connectent parce que c’est accessible.
L’épisode a souligné à quel point le street art est devenu subtilement une partie des paysages et de la psyché indiens. Dans un pays où il n’y avait pas de concept d’art de rue il y a dix ans, la forme d’art est désormais en mesure de combler les lacunes et de rassembler les communautés pour qu’elles agissent et se battent pour sa juste place dans le domaine public.
Kureshi a conclu: «Les gens sont ravis que les œuvres d’art originales reviennent, c’est ce qui compte.»
Soutenir Hyperallergique
Alors que les communautés artistiques du monde entier traversent une période de défis et de changements, des rapports accessibles et indépendants sur ces développements sont plus importants que jamais.
Veuillez envisager de soutenir notre journalisme et contribuer à garder nos reportages indépendants gratuits et accessibles à tous.
Devenir membre