C’est un super week-end pour de grands films.
Queen & Slim ****
Vous avez peut-être eu de mauvaises dates sur Tinder, mais rien ne sera jamais tout à fait comme celui qui réunit deux jeunes Noirs américains mal assortis (Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith, interviewé ci-dessus) dans ce récit captivant de la romance en fleurs dans le caniveau purulent de racisme.
C’est un portrait crasseux de l’Amérique moderne qui grésille d’énergie nerveuse, une allégorie en roue libre qui est également un road movie romantique et un acte d’accusation sérieux du problème éternel et apparemment insoluble de la race aux États-Unis.
En faisant son premier long métrage, Melina Matsoukas (interviewée ci-dessus avec l’écrivain Lena Waithe), réalise dans un style lâche et vif. Appelez-le un film de date mais qui embrasse l’histoire des Noirs, le droit d’aînesse, la famille et la protestation – enveloppé de toute l’énergie et de la tension d’un petit thriller soigné. Lisez notre critique complète ici.
Le phare *****
Quelques rêves – HB ramenant la glace au Kilimandjaro, Deftones sort un autre album aussi grand que White Pony, les Irlandais reviennent dire « oui » au lieu de « absolument », Christopher Walken apparaissant comme panéliste sur Soccer Republic de RTÉ2 (« I. . Shel-bown. Ils. Joué. Bohémiens. ‘) – semblent destinés à ne jamais se réaliser.
En voici un qui a: Robert Pattinson et Willem Dafoe faisant ressortir le meilleur et le pire l’un de l’autre dans Mutt et Jeff, métaphysique de Robert Eggers, réalisateur de The Witch, au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre du XIXe siècle. « Rien de bon ne peut arriver quand deux hommes sont laissés seuls dans un phallus géant », soutient Eggers. Il a tellement tort!
Ce que la sorcière a fait pour la place des chèvres dans l’histoire du cinéma Le phare fait pour les mouettes. Les nominations aux Oscars pour Eggers, Pattinson et Dafoe – un autre rêve, seul le directeur de la photographie Jarin Blaschke a reçu un signe de tête – il n’y a pas de compliment plus élevé. Lisez notre critique complète ici.
Uncut Gems ***** (sur Netflix à partir du 31 janvier)
Il est rare qu’un film aussi propulsif et captivant sans relâche que Uncut Gems arrive – probablement aussi rare et fascinant que l’opale non coupée autour de laquelle beaucoup d’action se concentre dans ce thriller à indice d’octane élevé.
Du duo de cinéastes acclamés Josh et Benny Safdie, qui étaient à l’origine de l’excellent drame policier Good Time avec Robert Pattinson en 2017, Uncut Gems se nourrit également du chaos et d’un sentiment de stress croissant qui frise la panique.
Adam Sandler est pleinement immergé dans le rôle d’Howard Ratner, un bijoutier du quartier des diamants de Manhattan qui parle rapidement et qui finance son habitude de jeu compulsif avec des transactions douteuses de plus en plus importantes. Lisez notre critique complète ici.
Une belle journée dans le quartier ****
Fred Rogers était l’hôte de la série télévisée publique américaine Mr Rogers ‘Neighborhood et une icône culturelle pour des millions d’Américains.
Une belle journée dans le quartier n’est pas un biopic. Il raconte la véritable histoire de ce qui s’est passé lorsqu’un journaliste d’investigation au nez dur a été chargé d’écrire un profil de Rogers, joué ici par un Tom Hanks magique.
Le journal cynique, joué par Matthew Rhys (Les Américains), se moque de cette affectation moelleuse. Alors qu’il va à la rencontre de Rogers, sa femme plaide: « S’il vous plaît, ne gâchez pas mon enfance. » Comme si … Lisez notre critique complète ici.
Richard Jewell ****
Clint Eastwood vient de réaliser son film le plus fort depuis Gran Torino. L’histoire vraie en son centre est fascinante. Il y a trois superbes performances. L’objectif collectif de restaurer l’honneur d’un homme a été atteint, mais non sans controverse.
Richard Jewell était le gardien de sécurité qui a découvert un sac rempli d’explosifs aux Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et a aidé à sauver des centaines de vies en évacuant la zone avant le déclenchement de la bombe. Il a été salué comme un héros – mais en quelques jours, il est devenu un suspect du FBI. Sa vie a été déchirée lorsque son nom a été divulgué aux médias.
Jewell n’a jamais été inculpé d’aucun crime et a été par la suite acquitté. Le kamikaze, Eric Rudolph, a été capturé en mai 2004. Jewell est décédé en 2007 à l’âge de 44 ans après avoir été en mauvaise santé pendant plusieurs années. Lisez notre critique complète ici.
La section rythmique **
Les producteurs de James Bond sont impliqués dans ce petit cousin de Bond. Ainsi, vous pouvez voir la réunion du conseil d’administration à Paramount. Donnez-lui de l’argent. Ayez des endroits exotiques – Madrid, Tanger, Marseille, les collines ondulantes de Surrey – utilisez les trucs habituels de Londres et de New York comme remplissage. Certaines parties du film ont été tournées dans un Dublin non identifié, il y a donc plus d’exotisme.
Si les gens Bond sont impliqués, la case «argent» est cochée. De la même manière, la case «emplacement exotique» est cochée, mais vous ne manqueriez pas grand-chose si vous manquiez The Rhythm Section.
Blake Lively joue Stephanie Patrick, une femme en mission, tout comme Liam Neeson est un homme en mission au début de Taken et de ses suites. Lisez notre critique complète ici.
L’homme qui a tué Don Quichotte ***
Le projet de rêve longtemps égaré de Terry Gilliam frappe enfin le grand écran après une attente de 25 ans, mais son conte ambitieux semble avoir dépassé sa date de vente.
Comme indiqué dans le documentaire captivant de 2002, Lost in La Mancha, le projet du membre Monty Python a été embourbé dans d’innombrables problèmes dès le départ – catastrophes naturelles, poursuites judiciaires, revers d’assurance, problèmes de localisation, blessure au casting (Jean Rochefort), blocages financiers. , refonte et faux départs – tous ont entravé le projet au cours des trois dernières décennies.
Dans un rôle autrefois destiné à incarner le regretté et grand Robin Williams, Johnny Depp et Ewan McGregor, entre autres, Adam Driver joue le rôle de Toby, un directeur commercial de la télévision hollywoodienne de grande envergure mais artistiquement insatisfait, qui aspire à la résurgence de son apogée. .
Quand il tombe sur une copie bootleg de son film étudiant en noir et blanc primé sur le « gentleman ingénieux » Don Quichotte, il traque son ancien casting: son Sancho Panza est mort de l’alcool, sa charmante Angelica (Joana Ribeiro) ) a effleuré Madrid, et son charmant Javier, un cordonnier âgé trompé (Jonathan Pryce), est toujours convaincu qu’il est le chevalier errant.
Ce qui suit est un voyage hallucinant et frustrant et décousu à travers la campagne espagnole alors que Toby est forcé de jouer à contrecœur son rôle d’écuyer de confiance pour le chevalier en herbe « Chevalier de la contenance lamentable ». Lisez notre critique complète ici
Toujours affiché:
L’histoire personnelle de David Copperfield *****
Le neuvième film basé sur le huitième roman de Dickens, L’histoire personnelle de David Copperfield est un ajout impressionnant au CV du grand Armando Iannucci (The Day Today, Brass Eye, The Thick of It, Veep), qui a écrit et réalisé, et c’est une étape majeure par rapport à son film précédent, le plus culte La Mort de Staline.
Tout simplement, c’est son passage à la création de films grand public. Et il l’a joué comme un Celluloid Lionel Messi.
Le casting est fantastique, ce qui signifie que Dev Patel devait être en pleine forme dans le rôle titulaire. À ses côtés, il y a Tilda Swinton (une captivante Betsey Trotwood), Hugh Laurie (superbe comme Mr Dick), Peter Capaldi (un grand Mr Micawber), Ben Whishaw (une Uriah Heep impressionnante et épouvantable), et notre propre Bronagh Gallagher comme Mrs Micawber et Rosaleen Linehan comme Mme Gummidge. Lisez notre critique complète ici.
La rancune *** 1/2
Même selon les normes du film d’horreur, c’est un film assez décourageant, car tous les personnages impliqués sont condamnés ou souffrent d’une mauvaise affaire dans la vie. Et bien qu’il soit hautement dérivé, il est également très agréable à la manière d’un Scooby-Doo imbibé de sang, avec beaucoup de moments derrière vous et des moments effrayants.
La prémisse du redémarrage est assez simple. Après qu’une jeune mère tue inexplicablement sa famille dans sa propre maison, un détective tente d’enquêter sur l’affaire, mais découvre que la maison est maudite par un fantôme avec – vous l’avez deviné – une rancune.
Le Grudge vibre à un rythme soutenu et le nombre de corps est incroyablement élevé. Il y a beaucoup de rebondissements pour garder un spectateur intéressé jusqu’à la dernière surprise. Lisez notre critique complète ici.