Critique: Le garçon à la robe (Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon)

Critique: Le garçon à la robe (Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon)

En ces temps sombres de pré-élections, lorsque le pays semble devenir de plus en plus divisé, il est merveilleux de pouvoir s'installer dans cette tranche chaude de réalisation de souhaits et de fantasmes, où chacun comprend la différence et où la communauté importe.

L'adaptation par le Royal Shakespeare Company du roman réconfortant de David Walliams, avec un livre doucement amusant de Mark Ravenhill et des chansons entraînantes de Robbie Williams et Guy Chambers, constitue l'antidote idéal pour le désespoir et la tristesse, un spectacle conçu pour les enfants et conçu pour les grands se sentir mieux.

Comme le savent les fans du livre et du film, il est centré sur Dennis, âgé de 12 ans, attaquant vedette de l'équipe de football de l'école et sur un garçon qui se sent bien en portant une robe. Lorsque sa nouvelle meilleure amie, la très désirée Lisa James, l’aide dans l’une de ses nouvelles créations – un chiffre glorieux à paillettes orange vif – tout l’enfer se déchaîne. Jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas.

L'intelligence de l'histoire est qu'il ne s'agit pas nécessairement de politique de genre ou de sexualité. C'est une question d'individualité, de différence et de droit de chacun d'être aimé. La trajectoire de la série, de l’état de choc à l’acceptation, est marquée de légères touches, si habiles qu’elles valent à Lionel Messi. Cela n'explore pas les choses – rien n'explique vraiment pourquoi la mère de Dennis a abandonné son mari et ses deux fils, et un complot tardif sur l'intrigue concernant le directeur rigoureux de l'école n'est pas ce que vous appelleriez convaincant – mais cela a une vitesse d'attaque et une empreinte de conviction positivement exaltante.

Robert Jones propose un ensemble somptueux et enchanteur de maisons mobiles miniatures qui s'ouvrent pour révéler les décors intérieurs. Dessinés en lignes noires et blanches, ils offrent un cadre monochrome à une ville où tout le monde se targue d’être ordinaire. "S'il y a de l'excitation / nous n'en avons pas", chantent-ils, dans le numéro d'ouverture "Ordinary". "On se lève et on fait des trucs / On rentre à la maison / Et tout va bien."

Les chansons, avec leurs paroles directes et percutantes, sont les stars ici; ils sont, comme on peut s'y attendre compte tenu de leur pedigree, des morceaux d'une pop parfaite, avec des paroles qui résument gracieusement ce que les gens ressentent, empreintes d'esprit et d'un réel désir de communiquer. Le fait qu’une chanson pour un enseignant francophile contienne la phrase: "Pour Astérix et petit filou / Je dis merci beaucoup" révèle la souplesse et le plaisir des compositions.

Le scénario de Ravenhill est également un triomphe. Il semble un peu surprenant que l'auteur de Shopping and F *** ing et de Molly House, de Mother Clap, soient aussi habiles à écrire une comédie musicale familiale, mais il révèle un cadeau inattendu pour enfiler des blagues que son jeune public adorera: idiot Gags sur la mise en place d'une échelle, l'amour d'un garçon pour les glaces Magnum, qu'il utilise comme outil de négociation, et un élève qui n'a pas été expulsé même s'il a "mis son éléphant dans un tube à essai" sont précisément placés aux côtés des plus sérieux des choses sur l'incapacité des hommes à montrer leurs sentiments. L’arrivée de deux "jumelles Asbo", dont les discours évoquent la rue, est un enchantement particulier.

En tant que réalisateur, Greg Doran fait avancer les choses d’un coup de langue et est beaucoup assisté par la chorégraphe Aletta Collins, qui organise deux matches de football merveilleusement inventifs au cours desquels Dennis garde la première place contre les garçons chics de St Kenneth's (bandes verticales, pas de cabré et monocles). ) et les bruisers à bras bas de Maudlin Street. Ils ont tous deux le bon sens de savoir que le moment culminant où l'apparence de Dennis en robe est justifiée et applaudie peut être mis en scène de la manière la plus simple et la plus directe.

Les acteurs travaillent merveilleusement fort, remplissant la scène d'énergie et complétant leurs personnages avec affection. Rufus Hound joue avec émotion en tant que papa de Dennis, Charlotte Wakefield (la professeure de français) et Natasha Lewis, la mère excentrique de Darvesh, sont drôlement amusantes, tandis que Forbes Masson, directeur d'école, chante sa haine des enfants avec ses dents serrées. . Lors du spectacle que j'ai vu, Tabitha Knowles dans le rôle de Lisa James, Alfie Jukes dans le rôle de John et Ethan Dattani dans le rôle de Darvesh étaient ouverts et attrayants et, dans le rôle de Dennis, Toby Mocrei était simplement superbe, avec une voix claire et une émouvante capacité à communiquer.

Si vous vouliez critiquer, vous pourriez argumenter que The Boy in the Dress n'est pas aussi subtil que le dernier hit musical de la RSC, Matilda. Mais alors Mathilde n'avait pas de chien péter. Ce spectacle est tout aussi un succès, une affirmation exaltante de la bonté des gens et de leur capacité à accepter la différence, à un moment où nous avons vraiment besoin de ce sentiment pour être crié et chanté sur les toits.

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